Dans la série bodies (black&white) – corps (noir&blanc) – sont rassemblées quelques esquisses de corps nus, au fusain ou à la mine de plomb.

La main qui dessine suit les yeux dans leurs mouvements incessants et apprécie en un geste plus ou moins appuyé, plus moins rapide, les différentes textures de la peau. Il ne s’agit pas de réaliser une image photographique du modèle, mais plutôt de prendre en note des sensations.

7 Ciels est une série de cartes postales figurant la vue qui s’offrait depuis ma fenêtre lorsque j’habitais au 16ème étage d’un immeuble de La Défense. Ce quartier de la proche banlieue parisienne était alors, dans les années 1999-2000, encore en construction. J’étais fascinée pas l’intensité des couleurs dans le ciel – un effet esthétique de la pollution – et aussi par le lyrisme qui émanait de ce paysage urbain autour de chez moi: des grues, une usine, des buildings inachevés, le périph’… le tout couronné par d’apocalyptiques couchers de soleil ou bien enveloppé dans des nuages de mélancolie.

Nous décidâmes, mon amie poète Violaine Guillerm et moi, de fabriquer un petit livre, donnant un titre à chacun des 7 ciels que j’avais peints, et leur assortissant un texte court comme on en écrit au dos d’une carte postale.

Le livre ne fut jamais édité.

Chaque image est au format A6 = 10,5cm x 14,8cm. La technique employée est une combinaison d’encre de Chine, pastel sec, aquarelle et collage.

L’Album du Rêve est né de divagations multiples en rapport avec le désir, la distance, la solitude et le temps qui passe. Je définis là un moment plutôt mélancolique: lorsqu’on effrite ses souvenirs et que l’on n’attend rien, mais qu’un rêve prend corps. Les titres des toiles renseignent immédiatement sur le contenu général de l’album: «rêve», «habitation de l’attente», «ô solitude!», «à propos d’amour». J’aurais dû y rattacher le «Quadriptyque de l’Oisiveté», le «Diptyque-Cantique» et le triptyque «Wroclaw 0808», mais j’ai préféré isoler ces trois ensembles afin de mieux en détailler la genèse. On trouvera les dessins préparatoires aux toiles de l’Album du Rêve dans la rubrique «travaux sur papier» —> «exercices préparatoires au Rêve» et «solitude/distance» ainsi que dans la rubrique «poésie et musique» —> «Amour».

Des 4 tableaux ici présentés, seul «habitation de l’attente» a été peint à l’acrylique, les autres sont des huiles sur toile.

La Vendée, également appelée « Côte de Lumière », c’est là où habitent mes parents et où je passe régulièrement des vacances. À chaque visite, je fais de longues promenades le long de la côte, admirant sans lassitude les mêmes endroits. En 2012, j’ai reçu en cadeau d’anniversaire une énorme boîte de pastels secs. Il y avait près de 200 couleurs! Exploitant ce trésor, j’ai immédiatement commencé à dessiner la lumière, les rochers, la plage, le ciel, la mer… Bientôt, une sorte de rituel s’est instauré, au cours duquel j’essaie de réaliser au moins une image par semaine, avec des constantes de technique et de taille. Les pastels font dorénavant partie du lieu et sont devenus le matériau de base de cet « album de vacance ». Je les combine avec de l’aquarelle, de l’encre de Chine, du crayon et de la peinture acrylique, procédant souvent à des collages afin d’obtenir des couches à effet tactile. Chaque image est réalisée sur une feuille de papier épais au format 24x32cm.

Le format 200x100cm se prête à certaines explorations linéaires panoramiques. J’ai réuni ici deux toiles qui ont en commun justement cette occupation de l’espace dans la largeur. Sur la première toile figure une promenade, succession de détails touristiques entre lesquels le regard circule. Sur la seconde toile, j’ai représenté un mur sous ses différents aspects: il y a le mur-cloison qui sépare, protège ou bien fait obstacle, il y a le mur que l’on traverse comme une étape cruciale de l’existence, le mur qui sert de support à des graffitis, le mur au pied duquel poussent des herbes folles…

J’ai peint ces deux panneaux selon une technique mixte de collage, acrylique et pastel.

Je transporte toujours dans mon sac à main un petit carnet à feuilles blanches dans lequel je m’amuse à griffonner au crayon à papier et aux crayons de couleur. Mes modèles sont souvent des animaux (avec une prédilection pour les oiseaux) et parfois aussi des paysages. J’exécute ces exercices en dilettante, charmée par certains noms exotiques, m’efforçant d’une façon ludique d’améliorer ma technique de dessin traditionnel. Petits dessins pour rire sont des pages choisies dans mes carnets successifs.